Doupě keramické centrum

Přeložili jsme pro vás článek z blogu Americko-korejského keramika CHO HAKa, který popisuje keramickou dílnu dynastie Choson. Článek, jakožto i mnoho dalších zajímavých příspěvků týkajících se Korejské keramiky najdete v Anglické verzi na jeho internetových stránkách http://dawan-chawan-chassabal.blogspot.com/

Autor: Cho Hak - keramik

Abychom mohli pochopit co vedlo k vytvoření Korejské misky na rýži, která se stala nejoblíbenější čajovou miskou v Japonsku, musíme se blíže podívat na hrnčíře a podmínky, které vedly k jejímu vytvoření.

V podstatě jsou zde dva vlivy, které podmiňují vznik jakéhokoliv uměleckého díla: za prvé jsou to vnitřní podmínky, tedy dovednosti hrnčíře, vnímavé oko, zručnost, kreativní duch a v neposlední řadě hrnčířův životní styl a za druhé vnější podmínky, které existují nezávisle na hrnčíři. Ty zahrnují nejenom hlínu, hrnčířský kruh, nářadí, pec a podmínky při výpalu, ale také přípravu hlíny, dílnu a stejně tak i její okolí a atmosféru v jaké hrnčíř pracuje.

Hrnčíř vtiskává do výrobku svůj přístup k práci. Starodávný korejský hrnčíř měl v sobě „han" - t.j. všeobecný korejský přístup k věcem kolem sebe (vysvětlení pojmu raději přenechám jiným). Byl nejspíš „jang-in" - mistrem a/nebo byl „janggi" - volnomyšlenkářem. Prostě dělal svoji práci (tenkrát byl hrnčířem pravděpodobně „on" - tedy muž *1). Nebyl zatížen potřebou kreativity - jen pracoval - vyrobil tolik kusů, kolik by schopen za dopoledne vytočit. Dnešní korejští hrnčíři vytočí za dopoledne okolo 400 čajových misek a za odpoledne je obtočí. Je tedy jasné, že podobné množství bylo možné vyrobit i před 600 lety. A i kdyby vytočil každý den jen 200 kusů, je to stále velké množství na to aby se hrnčíř zabýval s jedním kusem příliš dlouho.

Protože jsem pracoval s velmi disciplinovaným Japonským hrnčířem Inoue Manji, získal jsem představu co je třeba k výrobě velkého počtu stejných výrobků - jeden za druhým - v krátkém čase. Nemyslím si však, že Korejský hrnčíř přistupoval ke své práci jako nedostižný mistr porcelánu Inoue z Arity. Korejský hrnčíř byl uvolněný, nic nepředstíral a přistupoval k práci téměř bezmyšlenkovitě. Ti z nás kdo kdy byli produkčními hrnčíři vědí, co to znamená, když se ponoříte do procesu sériové výroby - mysl se vyčistí a návyky těla přeberou veškerou aktivitu na sebe. Pokud se přestaneme starat, zda jsou výrobky dokonalé, zda vypadají jeden jako druhý, výrobky začnou být uvolněné a přirozené. Tento proces vypadá jednoduše - stačí to tak udělat - ale realita je jiná. Na nás, současné hrnčíře či umělecké keramiky působí tolik vlivů, že je těžké, až skoro nemožné tvořit bezmyšlenkovitě a uvolněně (nebo jak se říká v Koreji s „mot shim" přístupem). Hamada nám jednou řekl: „Je skoro nemožné tvořit volně ve stísněné společnosti." My na Západě máme tento problém. Hamada říkal, že i Japonsko trpí stejným problémem - hrnčíři ve stísněné, sešněrované společnosti se snaží o uvolněnou tvorbu. Pro Korejského hrnčíře z Choson dynastie bylo vytvoření uvolněné misky přirozeným výsledkem života a podmínek, ve kterých se nacházel. Tak jako v dílně na horním obrázku, prostor pro dílnu byl vyhlouben ve svahu kopce. To poskytovalo dílně přídavnou izolaci. Zdi studia byly vytvořeny z kamenů a syrové hlíny a střecha byla nejspíš pokrytá rýžovou slámou.

Příprava hlíny byl dlouhodobý proces. Hlína nakopaná v blízkosti dílny byla nejprve usušena, poté za použití důmyslné páky stlačením rukojeti A byla veliká palice B vyzdvižena a puštěna, aby drtila hlínu na malé kousky.

Rozdrcená hlína byla poté přenesena do vodou naplněné mělké jámy k rozplavení. Břečka se poté přečerpala naběrákem do kuželovité jámy obsahující další vodu. Kameny se usadily u dna, zatímco čistá hlína zůstala na povrchu.

Protože v dílně nebyla elektřina, bylo vedle kruhu okno, které poskytovalo dostatek světla. Za hrnčířem nebo poblíž něj byla vyvýšená "ondol" podlaha, která se vyhřívala uhlím nebo dřevem.  To dílnu samozřejmě také vytápělo, ale důležitější její funkcí bylo, že sloužila k odkládání čerstvě vytočených výrobků aby rychle uschly a odpoledne mohly být rychle obtočeny pomocí za horka ohýbaného bambusu „gub suay kal. *2. Velké podední zůstalo v koženém stavu i přes použití vytápěné ondol podlahy, zatímco tělo misky bylo již tužší. V Koreji se nachází mnoho typů hlín a každá má svou "osobnost". Některé z nich, zdá se, si dělají co chtějí - roztahují se nebo kroutí, když keramik pracuje příliš rychle. Jiné obsahují velké množství písku nebo kamínků a musí zpracovávat téměř bez vody. Některé hlíny se bortí nebo kroutí ve výpalu. Každá hlína ovlivňuje vzhled výsledné práce.

Hrnčířský kruh byl jednoduchý kopací kruh s nízkou unášecí silou a setrvačností. Trošku se kolébal, což je okolnost o které hrnčíř neuvažuje. Práce na kolébajícím se kruhu je výzvou pro zkušeného západního hrnčíře. Pro korejského hrnčíře to bylo snadné, protože nepoznal nikdy nic jiného. Kolébající se nádoba se přestane kolébat když se kruh zastaví - takže na tom nesejde. Tato starobylá dílna je pravděpodobně stará 600 let a je nejspíš velmi podobná té, ve které žil keramik, který vyrobil  čajovou misku Kizaemon Ido. Tato rodinná dílna je dílnou rodiny Kim a je jedinou z historicky dochovaných dílen v Koreji. Otec, děda a předchozí generace rodiny Kim tvořili v této dílně. Mezi členy rodiny patří Kim Jong Ok - Korejský nedostižný keramický národní poklad (Korea's National Intangible Treasure), jeho syn Kim Kyeong Sik a jeho synovec keramik Kim Young Sik. O dílnu a pec pečuje Kim Young Sik. Jejich dílny jsou v Mungyeongu, Jižní Koreji - ve vesnici tisícileté staré čajové misky.

Komorová pec, běžně používaná v mnoha částech Koreje pro tento druh zboží se nazývá orum gama nebo mangdaengi gama "망댕이 가마". Tato konkrétní pec je jednou z nejstarších zachovalých pecí v Koreji. Jak již bylo řečeno, je to pec rodiny Kim a byla postavena v roce 1843 během vlády King Hyeonjong dynastie Choson. Byla pravidelně opravována, jak je vidět na obrázku dole a příležitostně pálena. Více o vesnici čajové misky Mungyeongu a o keramicích kteří zde žijí naleznete na www.TeaTourKorea.com.

Mnoho pecí jako je tato byli zastřešeny konstrukcí s pokryvem z rýžové slámy. Někdy tyto přístřešky shořely. Tato pec je poměrně velká - má 6 komor a velké topeniště. Mnoho podobných pecí má obvykle jen 3 komory. Každá komora má vlastní topeniště. Pec se pálí počínaje primárním topeništěm vpředu a postupuje se do kopce - vypaluje se další a další následující komora. Na obrázku dole vidíte vnitřek pece.

V historii někteří keramici přežahovali výrobky před glazováním, ale mnoho z nich vypalovalo naostro,  jednožárem. V takovém případě to trvalo několik dnů pomalého vytápění pece, dokud výrobky nebyly dostatečně suché a poté se opatrně zvyšovala teplota, aby se roztavila glazura. Pokud by pec byla pálena příliš rychle některé nebo veškeré výrobky by se zničily. K měření teploty se nepoužívaly komerčně vyrobené žároměrky ale někteří keramici si vyráběli malé usušené válečky glazury zastrčené do podkladku, podobně jako používáme dnes žároměrky. Zboží se skládalo přímo na podlahu pece, protože žádné pecní pláty se nevyráběly. Misky se vypalovaly na sobě - oddělené podkladky z hlíny smíchané s rýžovou moukou. Obvykle se používalo 5 kuliček které byly vloženy mezi podední jedné a vnitřek druhé misky. Takto se na sebe navršilo až 5 misek. Při separaci misek po výpalu byly pak některé misky zničeny. Jako glazura se používal lokálně nakopaný živec smíchaný s popelem. Někdy se do receptury přidalo trocha jílu. Jestliže hlína sama o sobě byla příliš tmavá (jako v případě Kizaemon) byla miska nejprve namočena do bělavé engoby sestávající se z hlíny porcelánového typu smíchaného se živcem a popelem. Pokud engoba k nádobě špatně přilnula nebo hlína nasála moc vody a nádoba se zbortila, byl k nanášení engoby použit štětec. Vše bylo přírodní a přímé. Po tom všem není divu že hrnčíř ztratil při výpalu až 50procent i více výrobků.

Abychom plně porozuměli starobylému hrnčíři musíme se také seznámit s jeho životem. Vysvětlení by bylo příliš dlouhé pro tento blog, proto budu citovat keramika Soji Hamadu:

Myslím si, že je jen málo nádob na světě z nichž dýchá život člověka tak přímo jako z Korejských, obzvláště z nádob dynastie Yi *3. Mezi nádobami a životem mají ty Japonské  „vkus", Toftovy nádoby mají „požitek" a Sung nádoby mají „krásu" a tak dále. Nádoby dynastie Yi nemají nic mezi: životy lidí jsou přímo v nich.

Citace z knihy Hamada Potter od Bernarda Leache, vydalo Kodansha International

Poznámky:

*1 Během Choson nebo Yi dynastie ženy a děti také pracovali v keramických dílnách na přípravě hlíny a dekorování. Dnes najdete v Koreji mnoho žen věnující se úspěšně keramickému umění a Ewah Woman's University byla první univerzitou, která studium keramiky nabídla ženám.

*2 Jestliže hlína nedovolovala obtáčení byl spodek misky zklepán, aby se zpevnil a jestliže bylo potřeba podední se přitočilo na kruhu. Toto byla méně obvyklá praktika, ale hrnčíři se vždy přirozeně přizpůsobili typu hlíny, která byla k dispozici.

*3 Termín Yi dynastie je často používám Japonci pro Choson nebo Joseon dynastii. Yi rodina vládla Koreji celou dynastii. Yi se často také poangličťuje na Lee, Rhee nebo Ri. Hamada ve svém komentáři neměl na mysli „výtečnost" tvorby, ale vztah mezi lidmi a jejich prací. Nicméně z mnoha jeho dalších vyjádření vyplývá, že korejskou keramiku velice obdivoval.